Las modas en la fotografía de moda
La estética en la fotografía de moda ha pasado de la elegancia a lo absurdo. Así lo demuestra Yolanda Domínguez, que vuelve a sorprendernos con “Poses” donde varias mujeres posan como modelos por las calles de Madrid.
Esther M.M. / Madrid
La fotografía apareció en 1830 como instrumento para reflejar la realidad del mundo que nos rodea, centrándose en diversos temas a lo largo de la historia como la naturaleza o la arquitectura. Lo que nunca se imaginó es la vital importancia que tendría en el mundo de la moda.
Durante la Segunda Guerra Mundial se hacía una fotografía de moda práctica y fácil donde los mismos recursos eran utilizados una y otra vez. Ésta cambió al finalizar la guerra, y decidió, casi por necesidad social, cambiar el look triste que hasta ese momento dominaba por un enfoque mucho más consumista. La fotografía dejó de ser meramente informativa para pasar a ser un objeto de seducción. El fotógrafo por excelencia de los años 50, y un gran retratista, fue Richard Avedon. Sus peculiares juegos de contrastes en las imágenes revolucionan la fotografía de moda y la eleva a la categoría de arte. Destaca una de sus obras más consagradas por su elegancia, composición, contraste y sencillez, “Dovima with elephants”, de 1955 con un diseño de Dior. Avedon rompe con los escenarios de estudio apostando por fotografías dinámicas en exteriores. Las modelos, por primera vez, eran personas libres y posaban con gestos naturales tal y como se comportaban en su vida normal. Especial atención merece la naturalidad de Elise Daniels and Monique (1948), y composiciones con modelos paseando por la calle como en Homage to Munkacsi (1957) o en Renée “The New Look of Dior” (1947).
Actualmente la fotografía de moda es una industria que ha ido ganando espacio e importancia en nuestra sociedad, asociándose a la belleza y al glamour. Un mundo lleno de arte y creatividad pero ¿ y si trasladamos esas poses al mundo real?
Esta es una de las inquietudes que definen el trabajo de la artista madrileña Yolanda Domínguez, que ha decidido mostrar lo ridículo que puede resultar seguir las poses que nos impone los editores de las revistas de moda. Así se llama su último proyecto “Poses” (vídeo duración 4.14 min), una performance o living (con el término que ella lo define) en el que participa un grupo de mujeres que traslada poses extraídas de modelos en revistas en lugares cotidianos de Madrid, provocando una curiosa reacción en los espectadores.
En este proyecto de posturas imposibles lo que nos quiere enseñar la autora, que según sus palabras es, “una crítica directa a lo absurdo y artificial del mundo del glamour y de la moda que nos venden las revistas, en concreto a la imagen distorsionada que difunden de la mujer a través de modelos que no representan a las mujeres reales y que obvian a todas aquellas que no están dentro de sus restringidos parámetros”.
Las imágenes que estamos acostumbrados a ver en los medios de comunicación como referencia femenina no representan a la mujer real, pero sí poseen una gran influencia en los comportamientos de la sociedad. Ahora se ven mujeres extremadamente delgadas y superficiales que adoptan esas posturas de moda (véase foto).
Hay quien piensa que las poses realizadas en la fotografía de moda son solo una manera de hacer más atractiva la publicidad, pero este lenguaje creativo se distorsiona. La moda y su fotografía están cambiando conductas y de las cuales las mujeres no salimos muy bien paradas. Consumimos diariamente imágenes de mujeres desnudas, lánguidas con poses desparramadas y bocas abiertas, una imagen de mujer débil que en ocasiones ridícula contrasta con la imagen de un hombre exitoso. (Ejemplos de fotografías de moda)
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No es la primera vez que Yolanda Domínguez, con su arte callejero, nos haya hecho reflexionar a todos sobre la situación actual de la mujer, tema central en todas sus obras. Ya anteriormente, aprovechando las rebajas de invierno, nos mostró la rivalidad femenina en “Rebajadas”.
